desejos para um novo ano....

Muito bem recebida...

No dia 17/12/2009 estreei minha dança na cidade de Atibaia, e a recepção foi maravilhosa, um sucesso!

Segue um video com um trecho do show executado na confraternização o espaço Sadhana, onde a convite da querida Anita, darei aulas em 2010.

turminha das artes

Hoje tive o imenso prazer de passar a tarde falando de música e dança árabe com meu professor e amigo Mauricio Mouzayek.

Fazia um tempo que não tinhamos o tempo necessário para dividir devaneios de quem quer fazer e acontecer sem perder a essência da sensibilidade a arte apurada.

Com tantas colegas bailarinas, um homem é quem me empresta os ouvidos e me doa palavras que pescam minha bailarina do novo universo que habito, e em meio as conversas resgatei valores artísticos que estavam hibernando em sono profundo.

E assim, como num passe de mágica, não pude mais parar de pensar em novos projetos, novos formatos e novas fases, com tudo aquilo que o velho me traz de bom.

Seguindo a linha de desejos e realizações para 2010, desejo a todo artista um bom amigo (a) da turma das artes, para que assim, a emoção que sentimos possa desencadear numa troca de energias e fomento aos anseios que temos, e a união de pessoas hiper sensíveis aos sentidos humanos nos leve a materialização das idéias.

Belo presente ........

Seria ótimo e os espetáculos de dança das escolas, academias e estúdios não acontecessem exatamente na mesma época em que estamos turbinados de tarefas, contas e programações para as festas e férias de final de ano, mas não como geralmente não é assim, vamos extrair o melhor e refletir também sobre o que acontece neste período.

Os espetáculos são o encerramento das nossas atividades anuais. Passamos longas horas treinando, brigando com o corpo, dedicando tempo e esforço e então porque não dividir com pessoas queridas nosso lado artista? E porque não subir ao palco e demonstrar a coragem de ser mulher, profissional, mãe, amiga e ainda por cima um "cadinho" bailarina?

Nesta hora, vejo mulheres se descobrirem ainda mais fortes, ainda mais charmosas e ainda mais solidárias.

Dividimos nossos medos, olhamos para dentro e tiramos a coragem de exibir o corpo e abrir o coração.

Exalamos a paixão e presenteamos a platéia com nossa emoção.

Vale a pena pegar essa energia de superação interna e a vontade de fazer mais, colocar na sua caixinha e se dar como o melhor presente de natal.

Este ano estou longe de tudo isso, por opção a reflexão e não por cansaço, mas já estou fazendo a minha caixinha de presente.

Para quem já participou dos espetáculos 2009 - parabéns .......

Para quem vai subir no palco ainda esse ano - sucesso ...........

Para quem não pode ir - 2010 nos espera.........

p.s. Bailarinas queridas do meu coração, estou torcendo por vocês.....beijalila´s

Musas para Inspiração - Espetáculo Aluaha 2007 - Adelita Chohfi

informativo: Aos profissionais de dança...

Segue mais um informativo importante:


AOS PROFISSIONAIS DA DANÇA

Na próxima QUINTA-FEIRA 19 realizaremos mais uma reunião com a categoria a fim de elencarmos
PROPOSTAS E DIRETRIZES que nortearão as discussões na CONFERÊNCIA ESTADUAL DE ARTE E CULTURA
no dia 25 de novembro (conforme combinado na última reunião do dia 12/11 na Funarte).
Contamos com a participação de todos os envolvidos e interessados numa
discussão mais ampliada sobre Políticas Públicas para a Dança.


Local: GALERIA OLIDO - SALA VERMELHA
Av. S. João 473 - 2º andar - Centro
Data: 19 de novembro das 13h às 16h

Assinam essa convocatória:
Ray Costa, Sandro Borelli, Solange Borelli e Sofia Cavalcante

contato: convocadanca@gmail.com

Construções para a vida

Eu e Ste na festa beneficente da Maranata.

Na semana passada encontrei uma querida aluna, Ste, em um jantar beneficente em São Paulo.

Eu já sabia de suas novas decisões, ela cursava faculdade de Dança e Movimento, era parte da Cia Aluaha e estagiária da escola, tinha uma futuro promissor em dança e decidiu mudar o curso da sua vida para o Direito.

Para minha surpresa vi um rosto feliz com as novos caminhos e com saudades de uma dança que deixou boas lembranças, mas que não abalam em nada suas escolhas do momento.

Ambas nos emocionamos com o encontro e com as novas "vidas" após a Aluaha, mas entendemos bem que isso era um reflexo saudável de uma construção de amor sólido, que respeita escolhas e que entende a distância.

Depois disso fiquei reflexiva e quis escrever para algumas pessoas queridas que sabem o significado da palavras amor: minha queridas alunas da Aluaha.

Não há nada mais difícil do que entender o próximo, nem sempre estamos em momentos que possibilitam o contato e algumas decisões implicam na distância e nem por isso elas deixaram de "amar".

Minhas queridas ficaram órfãs de uma época que deixa saudades, mas em nenhum momento se colocaram contra e fizeram torcida ao fracasso.

Ao contrário, choraram e apoiaram a decisão de estarem em novas mãos, mas principalmente, não desistiram de buscar seus objetivos com a dança.

Estamos próximas de uma época em que os espetáculos me deixavam muito mais em contato com alunas e o palco. Com certeza o coração fica mais apertado e as lembranças das vitórias pessoais de todas nós é uma constância em meu pensamento.

Para vocês e para as tantas alunas que foram e nunca deixaram de voltar a falar com meu coração, a certeza de que a saudade é a mais pura tradução de uma construção de elos para a vida.

Ste, ensaio Cia Aluaha 2008, por Adelita Chohfi

Uma geração privilegiada

Somos uma geração privilegiada;



-Nosso amor está liberto. Informações são encontradas gratuitamente na internet e temos o direito de escolher qual delas amar mais.

Havia uma época em que fazer workshops e aulas com pessoas além da escola em que estudava era um crime contra a ordem e a moral. Nosso universo de pesquisa era restrito e quase fui "presa" inúmeras vezes.


-Não temos um único professor. Temos um mar de pessoas talentosas e inspiradoras que querem somar em nosso processo.

Não nos tapam os olhos para ver o belo em outros corpos, assim temos afinidades de estilo e proposta com outros artistas. Incorporamos seus códigos mesmo que nunca tenhamos feito uma única aula com "fulana", mas através de seus videos nos espelhamos na busca pela perfeição.


- A música que nos inspira pode ser gratuitamente adquirida através de um click. Mais que isso, "estranhos" anjos virtuais varrem a rede atrás de um simples pedido nosso.

Eu cheguei a ter várias fitas cassetes de música árabe, lembro de uma caixa na porta da Casa árabe com várias fitinhas em promoção e o meu desespero para achar aquela música preferida.


-Artistas de moda desenham nossos trajes. Traduzem com perfeição os detalhes em lantejoulas e vidrilhos que sonhamos, entregam no prazo e ainda por cima fazem manutenção do traje, caso necessário.

As minhas primeiras roupas de dança do ventre eram quase que improvisadas, vivia na costureira tentando ajustar para o meu gosto as peças prontas adquiridas na 25 de março ou na escola de dança. As bijoux e acessórios eram feitos por mim mesma, ou uma tia talentosa...



- Sabemos dar asas. Podemos estabelecer vínculo de amizade com nossas pupilas e aplaudir o seu crescimento e sucesso sem precisar se sentir vítima de uma situação, que deveria ser motivo de orgulho e não de tremor, sem desmerecer o próximo.

Ainda era amadora, mas quando fui convidada para ser capa de cd do Tony (vol. 21), minha prof na época perguntou para mim: e aí ele é bom de cama???????


- O conhecimento está ao nosso alcance. Faculdades de dança, cursos profissionalizantes, workshops, artistas internacionais constantemente em nosso país, cursos on line, dvs didáticos e etc... tudo isso é de fácil acesso, basta querer.

Quando comecei a dar aulas queria ter noção de anatomia, mas não achava nenhum curso em nossa área que abordava o tema (fora a faculdade), e me matriculei em um curso de massagem no SENAC só porque no conteúdo tinha aula sobre noções de anatomia.

Com tudo isso, temos sim muito que comemorar.

Com o tempo nossa arte ganhou mais vida e mais elementos colaborativos que alimentam nossa paixão, mas junto com eles, esta geração ganhou também a responsabilidade de dar continuidade ao respeito e aos belos caminhos por onde andamos agora.

abailarina.com

Vale a pena conferir as entrevistas realizadas pela Luciana Arruda com alguns artistas fantásticos do nosso meio.



As perguntas são mais do que pertinentes e as respostas demonstram o respeito dessas profissionais pela arte querida e o porque suas histórias são sólidas e repletas de sucesso.



Parabéns Lu Arruda pela mobilização em pró da informação e por tornar o posicionamento em dança mais democrático e acessível, adorei !!!



http://www.abailarina.com

Sucesso...onde fica isso mesmo?!?!?!??!

Um dia li um texto, não me recordo em qual blog, sobre o que é o sucesso da bailarina de dança do ventre, se era ter escola, se era fazer show com Tony Mouzayek, viajar ao Egito, ser capa de cd, aparecer no Clone e bla bla bla...

Achei essa reflexão fantástica, e hoje vou falar sobre o sucesso.


O ocidente criou um novo oriente. Excluiu guerras, machismos, diferenças e fez das mil e uma noites o modelo base para as produções em da dança do ventre.


Fora dos países árabes atuamos em um contexto inventado e recriado constantemente na busca da identidade da dança que executamos. Escrevo isso porque ainda que seus movimentos sejam representativos da natureza e da mulher, dançamos ao som da música árabe e naquela hora somos representações da cultura em questão, assim como qualquer samba no mundo vai remeter a cultura brasileira.

O que vou escrever dói em mim também, mas de fato pouquíssimas bailarinas alcançam o sucesso profissional, oque é bem diferente do sucesso pessoal.


Este último pode ser muito bem alimentado pelas infinitas possibilidades de mídia informal, orkut, youtube, facebook, blogs, videos caseiros e tudo que pode tornar uma bailarina "famosa" em seu mundo de ilusões, e no contexto atual da dança do ventre, estamos cercadas de realizações ilusórias que tendem a desilusão como resultado final.


Sucesso profissional é ter notas acima da média nos quesitos finanças, relacionamentos, ascensão memória e objetivo.

- Finanças. Trabalhar é executar um esforço em troca de dinheiro. Para isso é bom prestar atenção quanto vale o seu esforço e se ele está senso bem recompensado.

- Relacionamentos. Nossa rede de afinidades compreende a cumplicidade dos colegas e das pessoas que estarão por perto para acompanhar o crescimento. Não estamos sozinhos em nossas jornada de trabalho, e durante o percurso vamos recebendo e doando com as conquistas humanas, que validam mais uma vez o sucesso.


- ascensão. Crescer é progredir com o tempo e acompanhar as transformações da sociedade.

- Memória. Isso é, se fazer presente na lembrança do outro. Remete que sua execução se tornou marcante e quem sabe inesquecível.


-Objetivo. É a linha de chegada da sua maratona, o marco estabelecido para seguir o trajeto. Sem ele corremos sem direção e não alcançamos lugar algum. Portanto indepedentemente do tamanho do seu desafio, estabeleça seu objetivo para saber se conseguiu realizar o que se propôs anteriormente.



Para alunas, amantes de dança a história é outra, e eu teria muito mais a escrever sobre o sucesso em suas diversas áreas, mas vou insistir que falo do profissional em dança. Depois de tudo isso, julgo que podemos dizer que atingimos o sucesso, seja ela qual for..em escolas de dança ou trabalhando com shows.

E tudo isso junto é igual a realização pessoal.

Aisha J.

ihhhh...deu branco!!!

Quantas vezes precisamos de uma boa idéia, ou de uma luz para criar uma coreografia, figurino, tema de espetáculo e outros itens que envolvem processos criativos e eles simplesmente não aparecem?

Assim como somos condicionados a fazer raciocíneos lógicos, deveríamos ser condicionados a exercer o raciocíneo livre, e isso não é um dom digno apenas dos publicitários e artistas renomados.

Muita gente acha que não leva jeito para a coisa, mas o fato é que trabalhar e executar a arte exige o treino constante da criatividade, e a boa notícia é que podemos sim induzir o pensamento para a criação ao invéz de ficar simplesmente esperando que ela apareça e diga olá.

Toda (boa) criação é fruto de um estudo anterior, ou seja, é embasada, tem material de suporte que preenchem a mente e dão a inspiração para novos pensamentos.

Vou citar receitas "caseiras" que sempre funcionam comigo, mas existem muitos livros que dão dicas valiosas sobre o assunto.

- o bichinho da criatividade é faminto, é bom não deixar de alimentá-lo com cores, formas, sons, aromas e palavras

- estudar muito, e condicionar o cérebro a ter espaço para novas informações

- observar TUDO a sua volta, isso um dia pode ser fonte de pesquisa. Nada passa em vão.

- procurar muita informação sobre o tema que necessita da sua criatividade, no meu caso dança, arte, teatro, música, filmes, fotos, pinturas, textos, vídeos e etc..

- falar muito com colegas, as idéias são aparecidas e adoram se mostrar para os outros.

- visitar lugares com muitas cores (lojas de tecidos, bijoux, linhas, tintas)

- se dar um presente em dias que você precisa de boas idéias, almoce ou jante em um lugar gostoso, vá ao cinema, leia um bom artigo, faça uma boa aula de dança, porque o seu prazer desperta a liberdade de raciocíneo.

- escreva. A princípio, começe escrevendo qualquer coisa....as palavras vão começar a ganhar sentido. releia. e depois escreva de novo

Bom, nem preciso falar que stress e formalidades incomodas são verdadeiras barreiras aos processos criativos....portanto viva, viva muito e deixe fluir.....

Aisha J.